27/28 秋冬家紡趨勢反向解構2026 潘通 “云上舞白”，以玄黑為主色調，構建神秘克制的秋冬美學，適配絨類、磨毛、真絲等重質感面料，覆蓋床品、毛毯、地毯、窗簾及軟裝全品類。色彩體系以純黑為基底、白色與淺灰為主配、銀灰 / 冷金零星點綴，形成高對比度的極簡視覺張力，契合秋冬 “沉靜、內斂、奢雅” 的核心訴求。圖案聚焦暗黑復古、古典花紋、動物皮紋、隱奢肌理四大方向。整體設計弱化濃艷色彩，高對比度極簡配色打破秋冬沉悶感，既保留黑色的深邃神秘，又以淺色系提亮空間通透度，黑白極簡對沖與細膩肌理，平衡秋冬厚重感與空間通透感，平衡厚重與輕盈，適配現代極簡、暗黑復古、輕奢雅致等多元家居場景。滿足當下消費者對 “小眾高級、沉靜治愈” 的家居生活需求。

27/28家居審美持續向極簡療愈、低調高級演進，霧面朦朧基底與原生線條紋樣共生融合，將面料立體肌理美學融入日常居家場景，以簡約織物語言傳遞沉靜治愈氣質，開啟素雅質感生活。設計以霧感原生肌理為核心，搭配云上舞白流行色，流動波紋線條營造柔和呼吸感；柔化幾何結構呈現浮雕凹凸觸感；自然植物暗紋淡雅隱匿，盡顯自然輕奢慵懶調性。 全系列采用米白、淺灰低飽和素凈配色，視覺輕盈通透。輕奢 + 侘寂融合提花，極簡自然枝葉、柔化卷草肌理，同色系暗紋織造，疏朗留白，兼具輕奢立體光澤與侘寂質樸松弛感。摒棄冗余裝飾元素，以含蓄細膩的紋理層次與溫柔觸感，打造簡約雅致、舒緩治愈的現代極簡家居空間。

東方花草主題圖案正以“克制的平衡”為核心美學，成為設計界的靈感風潮。這份熱度的本質，是現代人對傳統文化的深情回望，亦是對自然治愈感的迫切追尋。其核心設計語言藏于草木肌理：線條勾勒蘭之疏朗、梅之婉轉、荷之舒展等，復刻自然的韻律；色彩取法天地，以梅粉、蘭青、荷綠等低飽和雅致色調，暈染東方韻味；構圖深諳留白之道，于虛實之間營造呼吸感，摒棄繁復堆砌的浮躁。如今這股風潮已深度滲透生活美學領域，2025年服飾、新茶飲、洗護等品牌紛紛躬身踐行，萃取花草神韻進行當代轉譯，讓東方雅致在商業場景中自然流淌，實現文化與市場的雙贏。創作的核心路徑為“元素提取—語言轉化—場景適配”，只需聚焦花草最靈動的核心輪廓，以三大設計語言為骨，便能讓東方美學的詩意，在多元場景中自在綻放。

2026 新潮流來襲！柔軟肌理邂逅創意設計，從時尚華服到個性家居，訴說獨特美學，開啟質感生活新篇。 家居織物以超觸感表面為關鍵，簇絨、流蘇與毛邊元素營造出極致柔和體驗。

竹編作為中國重要的非物質文化遺產，承載著數千年的工藝智慧與文化積淀。其工藝體系涵蓋選材、制絲、編織等多道工序，通過挑、壓、彈、插等編織技法，將竹絲轉化為兼具實用與審美價值的器物，展現出 “材美工巧” 的東方造物理念。

本季靈感來源于茶文，中國茶文化是中國制茶、飲茶的文化。作為開門七件事（柴米油鹽醬醋茶）之一，飲茶在古代中國是非常普遍的。中華茶文化不但包含物質文化層面，還包含深厚的精神文明層次。唐代茶圣陸羽的茶經在歷史上吹響了中華茶文化的號角；隨著焦慮的消費者越來越依賴咖啡和茶來獲得舒適和健康，品牌希望在加入可持續生活方式轉變的同時，為消費者提供撫慰和安心，同時與茶相關的植物自然也是本次的主題，倡導具有治療、鎮靜和多功能的產品，它尊重大自然的獨創性、美麗和超凡脫俗，創造出樸實的質感、親生物的形式、生動的溫室植物世界Studio Tinta。

本季靈感來源于中國傳統圖案與紋樣，中國品牌正在通過現代視角探索古代智慧和傳統文化，以現代、俏皮和幽默的設計刷新傳統敘述圖案，吸引年輕消費者。零售商和品牌商可以通過將古老的故事和吉祥寓意編織到產品中來回應消費者的需求。在開發設計時從古代神話和符號中汲取靈感，并在為日常儀式創造產品時注重健康、自我護理和正念。通過現代的顏色搭配，如飽和度較高的的多巴胺色彩，與嶄新ELLE的圖案排列組合方式，也可加入現代的有趣卡通印花，平衡傳統與當代的需求。

隨著中國文化的逐漸傳播和全球化進程的加速，越來越多的人逐漸意識到中國文化的獨特魅力，更多具有中國風格的事物得到當代年輕人的認可與追捧。以傳承與推動著國風以及中式元素為靈感的設計復興。涌現了眾多優秀的創意和設計，與之相關的植物花鳥元素，從墻紙、窗簾延伸到床上用品和家居用品設計領域，致敬傳統的同時也在不斷地尋求創新與突破，賦予中式風格多元的嶄新面貌。

中式美學敘事表達在2024春夏家紡產品開發中依舊占據重要位置，傳統家紡市場長久與來繼承與發揚的中式古典風格在新一代設計師的推動下也將融入更加現代風格與多元文化。新舊融合式的設計將是家紡市場的中堅力量，在保留中式傳統意境和禪宗文化的基礎上混搭符合年輕消費群體普遍認可的潮流符號，這種開發和包容性的設計能讓新中式風格融入更多當代風格室內空間中。

將中國傳統思想的“和而不同”“共生共長”的宇宙意識融匯其“元境”的造景中；通過數字生成藝術融合新中式意境的視覺觀感，以“中式Vtopia" 療愈人們內心。將3D數字藝術大膽的運用于服飾與家居設計領域中，產出不同于以往的中式景觀，云層、山水建筑、人物、鳥獸等的數字化風格處理更具前衛潮流，為未來主義的新中式視覺帶來新的格局面貌。

當身處于自然氛圍中，人們習慣運用綜合的感官去探索和感悟自然之息。人們在自然的流動中穿行，通過算法、自然、數字、生命的重構與匯合，去觸及每個極具生命力又富有數字質感的自然新領域。本篇以六大核心子主題圖案解析：超現實暈染風景、精密網狀、奇幻花園、海洋波紋、空濛云山、熔巖紋理。從抽象的夢幻景色、數字化植物的抽象印花等有機自然界尋求家居圖案裝飾，為家居趨勢創造新的應用方向。(23/24AW共生主題）

屏風在三千年前的西周就以天子專用器具出現，作為名位和權力的象征。經過不斷的演變，屏風作為防風、隔斷、遮隱的用途，并且起到點綴環境和美化空間的功效，經久不衰流傳至今，并受到了全世界時尚家居界的關注和喜愛。眾多設計師們通過屏風的多種表現形式結合古典、現代風格的圖案設計衍生出了更多吸睛的屏風產品，亦能承載我們對傳統文化藝術的追崇和向往。又賦予屏風以新的美學內涵。pop家居團隊整理出了當下熱議的10大屏風圖案趨勢，給予企業和設計師符合現代主流審美的屏風資訊內容，為2023年的產品開發提供新的方向指導。

2023春夏家紡”復刻東方美學“主題趨勢預測以復興東方美學，將傳統的東方美與現代美相融合，東方美不只留在歷史里，高級的東方美學在回歸，生長，受多方面美學思潮，代表潮流趨勢下的折中主義風格的東方美學影響著人們的生活與居家環境，本主題將從碧紗宮扇、棕櫚仙鶴、玉軟花柔、朦朧云山、燕鶯語啼、寶塔涼亭、紫藤花開七個子主題探討23春夏賦美東方，主要應用在床品、靠墊、居家服、地毯、窗簾、沙發、行李箱等居家產品中，為研發帶來多視角、有新意、美觀的時尚東方美學產品。

“游園”作為一種自古就有，并且也是廣受人們喜愛的春日娛樂方式。人物、庭院、春植、嬉戲等元素是游園風圖案設計的關鍵點，2023春夏軟裝及家紡中國風產品的開發也受到其影響。

古人對一個人的最高贊譽，便是稱其為君子。《七君子圖》將元代畫家趙天裕、柯九思、趙原等六人所繪的墨竹裱在一幅長卷中，畫卷中竹或一枝橫斜，綽約自好；或老筆紛披，蕭瑟有聲，形態萬千而逸筆橫出，堪稱一部具體而微的元代墨竹簡史；來自竹間設計團隊的茶書院設計，光影斑駁、樹影交錯，建筑空間和自然之景一直存在于一個新的秩序中，頗具禪意；Land of Luster月人樂園、Marseven兩個品牌以水墨竹為靈感，取東方之韻，打破傳統，將金屬質感與溫潤的綠東陵融合，溫潤而不鋒利，如水墨畫中竹子的風骨，柔而不折，玉石材質也為夏日平添了一絲清涼，仿佛在幽涼的竹林中躲避盛夏的陽光。

憧憬代表著對未來的希望，它裝載著對輕松，自然和憂郁的感知，憧憬主題圖案具有精致隱奢感， 在自然交互與東方文化之間蘊藏著謙遜簡單的優雅之美。肌理、光影、山水、東方文化等元素在這一 主題下衍生出無限的遐思。

近兩年來，宋朝美學逐漸走進人們的視野。知名作家蔣勛曾說，古代美學，到宋代達到最高，其要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。在他看來，宋朝比當代更知道什么是美，什么是生活。正如國學大師陳寅恪所言：“華夏民族的文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”。李少紅帶領團隊歷經三年時間的打磨，呈現了電視劇《大宋宮詞》跨度近60年的大宋風云。另外《大宋宮詞》攜手時尚芭莎與攝影師陳漫，夢回大宋，對話古今。邂逅傾附在鈿合金釵里的絕代芳華，尋覓蘊藏于河山帶礪間的帝王英姿；用流動的東方美學彰顯大宋盛世華彩.2.首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》5月20日全國上映。這個初夏，絕美仙俠水墨國風即將席卷銀幕，技術革新引領傳統戲曲電影“煥新”登場，傳統粵劇文化美到“出圈”。導演張險峰希望通過《白蛇傳·情》建立一個新的美學體系，“因為白蛇傳發生在宋代，正是中國藝術最高峰的階段。”他將宋代美學體系放入影片當中，凝合成一個純粹的東方美學表達系統“希望觀眾進到電影院看看我們文化的美學高度在哪兒，并喜歡、推廣、傳承它”。3. 電視劇《清平樂》 “宋代美學”成為了大家看劇之余熱議的話題。故事聚焦于宋王朝的上升時期，劇中的建筑、布景、服裝、飾品、用具等都十分講究，給人端莊、嚴肅、正統的美感。作為社會主體的官僚階層日益文人化，推動了風雅文化的興起，宋詞、宋畫、宋瓷、園藝、金石學……都在宋代呈現出百花齊放之勢。4.在《上新了·故宮》節目中第二季在三個方面有所“上新”：首先是故宮重大考古內容的“上新”，把更多珍貴的歷史文物資料和考古發現通過數字化的方式留存下來；其次是歷史視野的“上新”，第二季中節目組以故宮為坐標，從600年的故宮拓展到5000年的華夏文化中，至關重要的涉及到宋朝，深度揭秘故宮的故事。

古之君子道，今之青年行，年輕人對傳統文化的簇擁，是文化自信與責任感的體現。世界格局的變化，讓中國成為最受關注的國家，極大地推動了中國文化的輸出。早在16-18世紀，中國熱在西方就已經達到了近乎崇拜的地步，中國元素也被融入到西方本土藝術風格中形成了藝術史上獨具一格的“Chinoiserie”。隨著當代本土設計師力量的崛起，這種東西美學融合并混合了現實與想象的新美學將會揭開未來趨勢的新篇章。在圖案表現上代表西方審美的洛可可藝術與東方花鳥、園林建筑將繼續掀起異域東方風熱潮；中國文人山水畫中的山水、飛鳥元素將以更加極簡和具象的形態展現；對于歷史經典紋樣的挖掘和再創作也是該主題下圖案創作的核心方向。

從過去幾年的家紡新品發布中不難發現跨界、破壁合作將是企業在商品同質化的市場環境中實現自我轉型、吸引消費者的最佳方式，家紡X服裝，家紡X博物館，家紡X跨行業的合作模式已初見成效，因此未來的家紡圖案設計必將受到來自如服裝等領域的潮流趨勢引導，跨行業的產品在流行趨勢上也間接影響家紡消費者的購買決策；本報告將從2020春夏國際四大時裝周秀場趨勢以及今年的Comocrea 、Première Vision國際印花面料展會中提煉出十個適用于未來家紡企業的圖案方向。

19世紀西方文明經歷完文藝復興、宗教改革、第一次工業革命、啟蒙運動后，初露的社會階級流動，中產階級開始崛起；同樣這也是一個民眾思想覺悟的時代，不少家庭女性開始擺脫傳統家庭束縛，投入到社會和政治中。在藝術層面，流行于18世紀的古典藝術逐漸被浪漫主義替代，印象派由小眾走向主流，新藝術運動在當時也成為歐洲主流裝飾設計風格，這期間文化、藝術和生活方式都發展日臻成熟。當下人們在物資生活逐漸豐富后隨之而來的是各種快時尚帶來的資源浪費和環境污染，人們開始反思這種千篇一律的審美，繼而希望從那個時代的輝煌藝術中探尋一種新的復辟，重新詮釋古典裝飾已經成為一種新的社會潮流。

正如韓愈所詩“江作青羅帶，山如碧玉簪”，山水美景被歷朝歷代的文人畫家所鐘愛，灌注以濃厚的個人情感。因此山水畫名家杰作不勝枚舉，成為中國畫的優秀代表畫種之一。在軟裝圖案設計方面， 將山水作品移植到室內軟飾圖案織物中，是近年來國內品牌慣用表達中式風格的設計手法。隨著國民對于傳統文化底蘊的重視度提高，山水畫在室內空間的運用也不再局限于單一復制文物等表現，而是融入更多現代化的審美和改良，加入新的色彩去體現；在室內搭配中也不再局限于單一的傳統中式風格體現，而是以一種更加包容的形式和一些外來文化相互融合，以一種大同、包容的室內風格呈現。

動物圖案隨著當下的潮流一直占據一席之地，其中飛禽類型的圖案，也是常年熱門圖案。之前大火的火烈鳥，巨嘴鳥等元素繼續延續下來，更新加入新鮮的花卉幾何字母等微潮元素，風格可以清新，也可以是潮酷的。多變的元素搭配和多種類型的鳥類元素，以寫實、插畫等不同方式表現。圖案適合配合繡花印花工藝呈現在家居裝飾上。